PostHeaderIcon Фотоконкурсы и фотовыставки


    Фотоконкурсы и фотовыставкиСколько раз, открывая иллюстрированные журналы о фотографии, вы видели рекламу фотоконкурсов, в которых можно выиграть фотоаппараты, студийные вспышки и серьезные денежные призы. Но, прежде всего — это дух соревнования, ничто не сравнится с чувством первенства. Большие призы кружат головы большинству фотографов. Но всегда ли надо следовать призыву участвовать в конкурсе? Давайте разберемся, зачем нам участвовать в конкурсах, кроме извлечения прибыли. На самом деле, фотоконкурсы могут быть дополнительным источником заработка, надо только не лениться собирать информацию о фотоконкурсах. Чем раньше вы ее получите, тем больше шансов у вас выиграть. Конкурсы устраивают постоянно и самые разные организации, вы вполне можете выиграть как сотовый телефон, так и туристическую поездку в далекую жаркую страну, это не сказки. Я знаю одну женщину-фотографа, она снимает животных, дома у нее живут симпатичные декоративные крысы. Фотографии этих крыс украшают страницы многих журналов, газет и книг, это результат планомерного и плодотворного участия во многих фотоконкурсах, при этом большинство конкурсов было выиграно. Секрет прост — постоянный мониторинг новых конкурсов и участие во всех конкурсах подходящей тематики.


    Надо учитывать один момент — если вы захотите сделать участие в конкурсах бизнесом, а не хобби, то вас может ожидать серьезное разочарование. Хорошие призы могут быть именно тем важным фактором, из-за которого вы точно не победите в фотоконкурсе, потому что в конкурсе будут участвовать более профессиональные фотографы. И дело даже не в вашем таланте фотохудожника или фотографа, дело именно в серьезных призах. Второй немаловажный момент — это насколько просто можно принять участие в конкурсе и насколько сильно известен спонсор конкурса. Фотографическая пресса миллионными тиражами разносит информацию об известных конкурсах: Epson «Моя любимая фотография», Nikon или «Мой Canon», проводимых фирмой Canon. Такие известные конкурсы привлекают также много известных и профессиональных фотографов, в потоке их высококлассных фотографий легко затеряться вашей замечательной работе. На такие конкурсы присылается очень много работ, например, на конкурс Epson 2006 года было прислано более миллиона работ.

    Люди в конкурсном комитете физически не могут просмотреть все работы и объективно подойти к рассмотрению вашей работы, поэтому, если ваша работа не сможет сразу заявить о вас, она пропадет в потоке более ярких и профессиональных работ. Вы будете соревноваться не только с отечественными фотографами, но и профессионалами со всего мира. А вам это надо?

    Наша цель — это поиск малоизвестных фотоконкурсов, тут шансы на победу существенно вырастут по сравнению с «профи»-конкурсами. Зайдите в Интернет или посмотрите в журналах или газетах, например, по программе телепередач, часто такие конкурсы проводят туристические компании, книжные издательства, производители продуктов питания. Дело в том, что большинство участников этих конкурсов — обыватели, мало разбирающиеся в фотографии, как правило, это многочисленная армия обладателей цифро-мыльниц, ничего не знающих о композиции. Обычно устроители очень рады снимкам профессионального качества, которые потом смогут украсить издание или рекламное объявление фирмы с результатами конкурса. Присылая качественные снимки, вы поможете компании найти в ворохе непрофессионального фото жемчужину, которая украсит воскресный выпуск газеты.

    Когда конкурс проводит туристическое агентство, то нет ничего проще, чем выиграть его, если вы в этом или прошлом году съездили на отдых со своей фотокамерой и любимой женой. Наверняка ваш фотоархив полон замечательных снимков «южной» экзотики, например, фантастических закатов или восходов солнца, пальм и т. д. Но будьте осторожны, где что-то дают, там что-то и берут взамен! Многие устроители конкурсов указывают, что если вы участвуете в конкурсе, то передаете права на свою фотографию, в таких конкурсах участвовать не надо, как, впрочем, и в конкурсах, где фотография победителя, точнее, право использования этого изображения переходит к компании-спонсору фотоконкурса. Помните, что мы не продаем фотографию, а именно участвуем в конкурсе. Всегда взвешивайте мысленно стоимость приза и передачу авторских прав. Во многих случаях устроители предоставляют недорогие призы и устраивают фотоконкурс именно потому, что им не хватает денег, чтобы купить фотоизображения в фотоагентстве, как правило, цель таких конкурсов — набрать больше фотографий за маленькие деньги, по сути, это форма надувательства авторов. Поэтому будьте осторожны.

    Обнадеживающая новость — люди ленивы по природе. Для нас это более чем актуально, в любом конкурсе принимает участие людей меньше, чем можно подумать. В среднем это не более 1 % от аудитории подписчиков журнала или газеты. Не все увлекаются фотографией, многим некогда, а кто-то, возможно, просто забыл вынуть журнал или газету из своего почтового ящика. Это значит, что если тираж газеты 30 000 экземпляров, то в конкурсе примет участие не более 500 человек. Реально для конкурса будет отобрано не более 5 % работ из присланного количества — это 25 работ! Не правда ли, уже интересно? Из этого скромного количества вылетят работы нерезкие, с плохой композицией, передержанные или недодержанные снимки, с пересвеченным небом (см. информацию про поляризационный фильтр, с проваленными тенями), или если снимок плохо кадрирован. Это значит, что из 25 работ остается не более 3–5 работ. И если вы попали в эти 5 %, то ваши шансы получить приз очень и очень высоки — почти 80 %.

    Теперь собственно о самом фотоконкурсе. Сначала внимательно прочитаем условия, по которым отбираются работы. Не надо посылать диск с электронными фотографиями (файлами) в том случае, если по условиям конкурса устроители хотят получить отпечатки. Не надо отправлять 4 снимка, если просят один. Обращайте внимание на сроки подачи работ на конкурс, не надо посылать их в последний день. Это сделает большинство людей, которые захотят принять участие в конкурсе, пойдут на почту в последний день, как правило, это заканчивается тем, что большинство работ, пришедших на конкурс в последний день, не будут участвовать в конкурсе или будут просмотрены мельком. Если ваш друг тоже запланировал принять участие в конкурсе, не поддавайтесь искушению послать его и свои работы в одном конверте, сделайте это разными письмами, даже если вы члены одного фотоклуба. По сути, это будет формальным нарушением правил, и никто не будет вдаваться в детали, почту будет разбирать секретарь, а если ей сказано, что в конверте должно быть 2 снимка, там и должно оказаться 2 снимка. Убедитесь, что вы точно понимаете тему проводимого конкурса. Учет мелких деталей — важное правило для участников конкурса.

    Большинство конкурсов не отличается оригинальностью, как правило, темой очередного «суперконкурса» будет портрет, пейзаж или дети, именно поэтому имеет смысл снимать больше в разные сезоны года ваших детей, портреты и пейзажи. Отберите из всех своих снимков тот, который сможет сразу, с одного взгляда раскрыть поставленную тему. Надо, чтобы снимок говорил сам за себя и не требовал длинной подписи.

    Собирая фотобанк потенциально выигрышных снимков, старайтесь избегать «избитых» снимков, старайтесь искать новые точки съемки, покажите обычные вещи с новой точки зрения. Если все снимают с человеческого роста, опуститесь на колени, если все снимают снизу верх, взлетите, подобно птице, на самую высокую доступную вам точку съемки. Будьте оригинальным.
    Большинство фотографов-неудачников штудируют свою коллекцию в поисках удачного снимка, подходящего под условия конкурса. Гипотетически это правильно, но только не для потенциального победителя. Если у вас есть месяц или два до окончания приема работ на конкурс, можно сделать отличный снимок именно под конкретную тему. Тогда вы можете быть уверены, что ни у кого в архиве не найдется снимка, сделанного в то же время и при тех же условиях. Пусть вас не смущает тот факт, что в качестве призов в основном предлагают подписку на журнал, ее вполне можно потом продать через любой электронный аукцион или даже доску объявления того же журнала. Если подумать, то единственное, что отделяет вас от приза, — это хорошая фотография, своя или чужая. Это дело случая или удачи с вашей стороны.

    Фотовыставка
    Когда вы завоюете победу на нескольких фотоконкурсах, возможно, вы задумаетесь о проведении персональной выставки, чтобы явить народу свои художественные шедевры. По сути, выставка — это способ сделать ваши работы известными не только в узкой среде профессиональных фотографов, но среди большого количества людей; это возможность найти даже потенциальных покупателей ваших работ или единомышленников; это возможность сформировать образ законченного фотохудожника. И это шаг к тому, чтобы вступить в союз фотохудожников. Первое, что нужно сделать перед проведением выставки, — это решить, для чего вы ее будете проводить, кто будет организатором выставки (вы или профессиональный организатор выставок), кто будет финансировать это мероприятие.

    Как правило, вы сами и будете организовывать выставку и сами ее финансировать. Многое можно получить бесплатно, особенно если у вас хорошие работы, и вы достаточно уже известный человек в Интернете или в реальной жизни. Но не надо думать, что вам удастся провести выставку совсем без вложения средств. Львиную долю расходов составят расходы на оформление работ и всей выставки (стенды, раздаточный рекламный материал, фуршет и т. д.).
    Так что, соблюдая несколько несложных правил можно организовать хорошую выставку:
    - планирование выставки (тема, финансирование, место, время);
    - привлечение посетителей на стенд;
    - персонал, работающий на стенде;
    - получение, контроль и анализ результатов выставки.

    Для начала определитесь с темой выставки. Для этого из общего количества ваших замечательных работ выберите серию работ, объединенных одной идеей, сюжетом. Оптимальным числом работ можно назвать 20–45 для одного человека и не более 100–150 работ для коллективной выставки. Отберите только те работы, которые будут безусловно привлекать внимание посетителей к ним. Не стоит размещать на персональной выставке разношерстные работы разной тематики. Хотя такое искушение преследует молодых авторов практически всегда, чтобы продемонстрировать зрителям свои достижения «от А до Я». Но, как правило, такая выставка оставляет смешанное, чаще гнетущее впечатление у зрителей полной своей незаконченностью. Поэтому всегда определяйтесь, на кого будет рассчитана ваша выставка — на друзей, знакомых или более широкий круг зрителей. Подумайте, сколько своих личных средств вы сможете потратить на подготовку и проведение выставки. Даже если ваши друзья вызовутся вам помогать, и вы найдете бесплатное помещение для вставки, все равно надо запланировать минимальное количество средств на печать фотографий, их оформление и оформление выставки в целом. При этом вам дополнительно придется решить следующие вопросы:
    - какая площадь стенда вам понадобится?
    - где будет место для персонала и для зрителей?
    - где лучше расположить стенд?
    - как будет организована выставка?
    - кто будет рисовать макет вставки?
    - кто будет вашим дизайнером?

    Кроме этого, надо будет спроектировать как этикетки к каждой работе, так и полное оформление выставки.
    Начните подготовку выставки с изучения чужого опыта, обратите внимание на выставки, устроенные другими фотографами, постарайтесь ответить на вопрос, что привлекает посетителей на их выставке, кроме самих работ.
    Близость выставки к источнику еды порой дает великолепные результаты, как правило, всегда можно договориться с владельцем кафе и организовать там персональную выставку. В качестве бесплатных помещений под выставку предлагаю рассмотреть следующие варианты: клубы, кафе, дома культуры, библиотеки.
    Важно решить, как оформить стенд под фотоработы и кто его будет оформлять. Будет ли это одноразовая экспозиция или мобильная, и вы планируете потом перенести ее в другое место или экспонировать еще раз.
    Чтобы быть эффективной, ваша экспозиция должна пройти трехсекундный тест. Посетитель за три секунды должен иметь возможность:
    - заметить вашу выставку. Она должна быть броской: используйте цвет, световые эффекты (естественного освещения недостаточно), плакаты с анонсом выставки;
    - выделить ваш персональный логотип или название вашего фотоклуба и его логотип. Они должны быть крупными и разборчивыми.

    С самого начала следует определиться с условиями проведения выставки, особенно если вы организатор коллективной выставки. Сразу огласите своим компаньонам «особые» и финансовые условия участия в проекте. Именно финансовые вопросы могут разрушить самый идеальный план. Справедливым будет разделить расходы на участие в выставке поровну, но если вы организуете большую часть работы выставки, может быть, ваши партнеры найдут возможным освободить вас от финансовых расходов, но переложить на вас все организационные вопросы. Одни вопросы порождают другие, не менее сложные. Например, это транспортировка выставочных работ и выставочного оборудования. Пока все на бумаге или в вашей голове — это все кажется простым и легким, но в реальности это может превратиться в сущий кошмар для организаторов выставки. Непродуманные детали в конечном итоге начинают наслаиваться одна на другую, грозя срывом всего проекта.

    Вы решили, что ваши работы будут лучше смотреться не в простом и легком паспарту, но на дорогостоящие клипы у вас нет денег, и вы принимаете решение разместить снимки в рамах со стеклом? Конечно, работы будут солиднее смотреться в деревянных рамках со стеклом. Но эта типичная ошибка начинающих организаторов выставок тянет за собой существенный след отягощающих решений. Рамы, конечно, дешевле клипов, но гораздо тяжелее паспарту и клипов с облеченным стеклом. Вес экспозиции из 50 работ начинает угрожать всему проекту (проблемы крепления, проблемы доставки). Поэтому если у вас нет маленького грузовичка или денег на его аренду, лучше отказаться от этой безумной затеи и перейти буквально на более «легкий» вариант.

    С рамами есть и вторая проблема — их очень трудно упаковывать в пакеты для транспортировки, стекла не могут изгибаться, и они очень хрупкие, а багет рамы рискует растрескаться от сильных ударов, т. е. вся рама может развалиться. Дополнительно к этому при монтаже выставки, основанной на использовании тяжелых деревянных рам со стеклом, будет трудно закреплять на стенах или стендах. Если вам дали помещение, это не значит, что вам кто-то разрешит сверлить стены. А для крепления рамы, весящей 1,5 килограмма, нужен не просто гвоздик, а целая система крепления, состоящая из мощного дюбеля, шурупа и веревочной системы крепления к самой раме. Поэтому ваши работы должны быть как можно легче, чтобы требовалось минимальное усилие для крепления их на стенках, и их было легко транспортировать как вручную, так и на машине. Отсюда мы пришли к другим вопросам:
    - насколько сложна сборка-разборка экспозиции?
    - кто собирает и разбирает экспозицию — (нанятая бригада, персонал выставки или вы сами)?
    - как будет обслуживаться ваша выставка — (коммунальные услуги, расходы на телефон, тарифы на монтажные работы и перевозку, хранение ваших контейнеров или пакетов на складе, таможенное обслуживание, если это будет международная выставка и т. д.)?

    Мы уже с вами решили технические вопросы, теперь перейдем к привлечению посетителей. Очень часто на выставках я слышал претензии в свой адрес: мало рекламы, среди посетителей мало распространено информации. Внеся деньги и предоставив работы, участники на этом останавливаются, рассчитывая на то, что все остальные вопросы возьмут на себя организаторы, и это самое большое заблуждение.

    Как же привлечь внимание посетителей к вашей выставке?
    Во-первых, начать делать это надо намного раньше, чем посетитель придет на выставку.
    Для этого используются:
    - персональные пригласительные билеты. Этот метод используется для специально отобранных групп посетителей (например, ваших близких, друзей), на которых возлагаются большие надежды. Приглашения обязательно должны быть подписаны лично устроителями выставки;
    - приглашения по телефону, факсы. Прямая почтовая рассылка. Рекламные объявления. Главная цель рекламы вашего участия — привлечь посетителей на выставку, сделайте так, чтобы вас запомнили. Подготовьте пресс-релизы и различные информационные материалы о деятельности вашей выставки для публикации в СМИ. Выберите те издания, которые планируют освещать ход выставки. Составляя пресс-релиз, постарайтесь ответить в пределах одной страницы на следующие вопросы: кто устраивает выставку, название выставки, укажите место и время проведения, часы работы.

    Сразу же после выставки разошлите всем посетителям, оставившим о себе сведения, письма со словами благодарности за проявленный интерес к вашей экспозиции. Такие письма лучше заготовить заранее, в ходе подготовки к выставке. В следующий раз у вас уже будет целевая аудитория выставки. Оцените результаты своей работы на выставке. Для этого следует разработать систему оценочных показателей. Оцените количество затраченных средств, сколько было привлечено людей для организации выставки, кто эти люди. Особо разберите самые сложные и конфликтные моменты. Это поможет вам в следующий раз при организации выставки.

    Я думаю, что также целесообразным будет разобрать другие вопросы. После принципиального согласования работы необходимо распечатать в формате А4 (или А3 30?40 см) и соответствующим образом оформить, подобрать паспарту. Сделайте автопортрет в принципиально отличном стиле от основного направления выставленных фоторабот, чтобы он достойно завершил серию и подчеркнул ваше авторство, его следует разместить с описанием или словами, которые вы хотите адресовать зрителю. Фотографии, которые представлены на фотовыставках в галереях, могут быть проданы при благоприятном стечении обстоятельств. Поэтому определитесь, будете ли вы их продавать и за сколько. Их покупают коллекционеры, интеллектуалы, т. е. определенный круг людей. Работы некоторых фотографов покупают в основном в расчете на то, что они станут популярными. Это своего рода вложение средств. Для украшения дома фотографии приобретают редко. Фотоработы в интерьере — это тоже очень интересно, но они требуют большей строгости интерьера, чем живопись, они требуют определенного стиля, а это, в свою очередь, требует больших средств, что не каждый может себе позволить.

    Посещаемость зависит от того, в какой галерее выставка экспонируется. Например, в известных галереях, особенно в туристических центрах, всегда очень много людей. В обычной галерее, как правило, много людей присутствует на вернисаже, а после посетители, конечно, есть, но не очень много, учтите этот момент при аренде помещения. К вопросу об оформлении фоторабот. Паспарту (от фр. passe-partout — букв. проходящий повсюду) — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию; это поля между физической рамой и изображением. Паспарту являются элементом согласования изображения, как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами, картонная оболочка защищает фотографический отпечаток от замятия.

    Большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля с противоположных сторон от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Прежде всего следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Для фотовыставки имеет смысл делать поля шире этикетки с подписью названия работы и автора. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, т. к. чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения. Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле делают несколько больше.

    Несколько слов о цвете паспарту. Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного). Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку, также паспарту скрывает дефекты по краям изделия и делает возможным подгон изделия под готовую раму определенного размера; Существует много способов, как крепить работы к паспарту, если вы не планируете использовать работы далее, их быстро и просто можно приклеить полосами бумажного скотча с обратной стороны фотографии.

    Скажу также несколько слов о профессионалах — они обычно используют клеймерные рамы (еще их именуют клипами). Фотографии скрепляются со стеклопластиком, с помощью клеймеров с основой из картона или пенокар-тона. Отличается от классического оформления отсутствием рамы и меньшим весом. Клеймерные рамы могут также иметь специальное антибликовое стекло. Крепление работ тоже непростой вопрос. Я предложил бы вам следующее решение, если вы договоритесь с владельцем помещения или выставочных стендов, то самое простое — клеить работы на двусторонний скотч, отрезая его большими полосами (если, конечно, стены не оклеены бумажными обоями). Второе решение — поставить с помощью специального устройства канцелярские люверсы по краям паспарту, это позволит, например, подвесить за люверсы с помощью тонкой лески работы на стену или рейлинг (труба для подвеса в галереях). Те же люверсы можно использовать для крепления к мягкой стене с помощью обычных канцелярских кнопок, почти не оставляющих следов. Кстати, забивать скрепки лучше всего молотком.

    Примечание.
    Помните важное правило, ваша задача показать работы, а не потратить как можно больше денег. Экономьте на всем, если деньги останутся — организуете фуршет с шампанским на открытие выставки.

    Паспарту, используемое в багетном производстве, делают из специальных видов картона в форме листа, покрытого с обеих сторон слоями бумаги (лицевая сторона покрывается цветным слоем). Ассортимент цветов паспарту достаточно разнообразен: от ярких и основных цветов до мягких полутонов; а также включает фактуры под золото и серебро различных видов исполнения (традиционное, антикварное, старое и т. д.). Толщина цветного паспарту от 1,24 до 1,58 мм, размер листа — 112?81,5 (82) см. Кроме цветного паспарту используется цветной картон для фона. Картон для фона однороден по цвету и не имеет белого среза. Толщина картона для фона 0,22 мм, размер листа 70?100 см — картонная рамка, использование которой зрительно увеличивает изображение, привлекает к нему внимание и усиливает эффект восприятия картины.

    Примечание.
    Позолотить паспарту можно, распылив автомобильную краску из баллончика. А вместо вырезания наклонной рамки в пенокартоне сделать окантовку золотистым маркером.

     
    Фотостудия FLAT57
    
    Зал
    Контакты

    тел. 89617845636
    email: flat57studio@gmail.com
    ВК: https://vk.com/flat57
    ВК: https://vk.com/flat57studio
    отзывы: http://wedmen.ru/olga-galitsyina/
    Голосования
    Какую фотосъемку вы бы хотели?
     

    Рейтинг@Mail.ru