Идея фрейминга такова - выделить главный объект съемки, создав для него «рамку» из каких-то второстепенных элементов окружающего пространства. Вариант первый - «естественный фрейминг». В этом случае мы находим для нашего героя настоящую «живую» рамку. Если говорить, например, о портрете, то мы можем поставить человека в дверной проем, сфотографировать его через окно в доме или автомобиле, через просвет в ветках - так или иначе, заключить фигуру портретируемого в отчетливо-видимую «рамку». Это самый простой вариант фрейминга. Пожалуй, самый безотказный.
Первым делом взгляд «цепляется» не на сюжет, а за самый сильный контраст на снимке. Но ведь контраст на снимке проявляется не только на макроуровне: темная стена/светлое окно или темные глаза/светлая кожа. На микроуровне контраст ничуть не менее важен и, возможно, даже более заметен - ведь резкость как раз и есть микроконтраст. Так же как и с макроконтрастом, ситуация с резкостью вполне однозначная - если ключевой сюжет и точка максимальной резкости не совпадают, если резкость ушла из сюжета, сделать удачную фотографию будет сложно. Но именно здесь и заложены огромные потенциальные возможности резкости как композиционного приема. Увеличивая или уменьшая глубину резкости, мы фактически включаем в сюжет или убираем из него те или иные элементы пространства. И еще неизвестно, какой из композиционных приемов сильнее - кадрирование или точная работа с резкостью.
Говоря о ритмах, уже упоминалось о свойстве глаза искать какую-либо структуру в воспринимаемом изображении. Чем сложнее и богаче видимая структура, тем интереснее выглядит фотография. Но стоит задуматься вот над чем: если на листе бумаги поставить одну точку, достаточно ли этого для возникновения структуры? Оказывается - да, ведь эта точка, так или иначе, но делит пространство кадра на несколько частей - и, хотим мы этого или нет, но глаз ищет в этом делении гармонию. Если дальше рассуждать на эту тему, можно придти к довольно интересным выводам: например, если мысленно наложить на кадр «сетку» и расположить все основные элементы композиции в соответствии с ней, то изображение получится органичным, красивым с легко «читающимся».
Вы решили заняться фотографией и не знаете, с чего начать? Сначала нужно решить вопрос с выбором фотокамеры. В первую очередь хочу рассказать вам о том, какие же все-таки камеры бывают. Самое главное деление фотокамер -это деление по типу носителя, т.е. аналоговые или пленочные камеры, где носителями информации выступают фотопленка и цифровые фотокамеры соответственно. В аналоговой фотографии процесс получения готового изображения проходит в три этапа: непосредственно фотосъемка, проявка фотопленки и фотопечать на фотобумаге. В аналоговой фотографии есть свои плюсы и минусы. Плюсом является то, что фотопленка обладает широким динамическим диапазоном по сравнению с цифровой фотографией, хотя в профессиональный цифровых фотокамерах этот недостаток уже решен.
Особенностью пейзажной фотографии является большая фотоширота сцены: небо на снимках требует намного более короткой выдержки, чем необходимая для проработки объектов в нижней части кадра. При съемке контрастных сцен, к каковым относятся большинство пейзажей, выбор экспозиции оказывает прямое влияние на результат - заставляет «увести» в тень наименее значимые элементы сцены, акцентировав внимание зрения на сюжетно важных объектах. Конечно, намного чаще перед фотографом стоит задача получить равномерно экспонированный кадр, и эта особенность усложняет ее.
Идея фрейминга такова - выделить главный объект съемки, создав для него «рамку» из каких-то второстепенных элементов окружающего пространства. Вариант первый - «естественный фрейминг». В этом случае мы находим для нашего героя настоящую «живую» рамку. Если говорить, например, о портрете, то мы можем поставить человека в дверной проем, сфотографировать его через окно в доме или автомобиле, через просвет в ветках - так или иначе, заключить фигуру портретируемого в отчетливо-видимую «рамку». Это самый простой вариант фрейминга. Пожалуй, самый безотказный. 
Первым делом взгляд «цепляется» не на сюжет, а за самый сильный контраст на снимке. Но ведь контраст на снимке проявляется не только на макроуровне: темная стена/светлое окно или темные глаза/светлая кожа. На микроуровне контраст ничуть не менее важен и, возможно, даже более заметен - ведь резкость как раз и есть микроконтраст. Так же как и с макроконтрастом, ситуация с резкостью вполне однозначная - если ключевой сюжет и точка максимальной резкости не совпадают, если резкость ушла из сюжета, сделать удачную фотографию будет сложно. Но именно здесь и заложены огромные потенциальные возможности резкости как композиционного приема. Увеличивая или уменьшая глубину резкости, мы фактически включаем в сюжет или убираем из него те или иные элементы пространства. И еще неизвестно, какой из композиционных приемов сильнее - кадрирование или точная работа с резкостью.
Говоря о ритмах, уже упоминалось о свойстве глаза искать какую-либо структуру в воспринимаемом изображении. Чем сложнее и богаче видимая структура, тем интереснее выглядит фотография. Но стоит задуматься вот над чем: если на листе бумаги поставить одну точку, достаточно ли этого для возникновения структуры? Оказывается - да, ведь эта точка, так или иначе, но делит пространство кадра на несколько частей - и, хотим мы этого или нет, но глаз ищет в этом делении гармонию. Если дальше рассуждать на эту тему, можно придти к довольно интересным выводам: например, если мысленно наложить на кадр «сетку» и расположить все основные элементы композиции в соответствии с ней, то изображение получится органичным, красивым с легко «читающимся».
Вы решили заняться фотографией и не знаете, с чего начать? Сначала нужно решить вопрос с выбором фотокамеры. В первую очередь хочу рассказать вам о том, какие же все-таки камеры бывают. Самое главное деление фотокамер -это деление по типу носителя, т.е. аналоговые или пленочные камеры, где носителями информации выступают фотопленка и цифровые фотокамеры соответственно. В аналоговой фотографии процесс получения готового изображения проходит в три этапа: непосредственно фотосъемка, проявка фотопленки и фотопечать на фотобумаге. В аналоговой фотографии есть свои плюсы и минусы. Плюсом является то, что фотопленка обладает широким динамическим диапазоном по сравнению с цифровой фотографией, хотя в профессиональный цифровых фотокамерах этот недостаток уже решен.
Особенностью пейзажной фотографии является большая фотоширота сцены: небо на снимках требует намного более короткой выдержки, чем необходимая для проработки объектов в нижней части кадра. При съемке контрастных сцен, к каковым относятся большинство пейзажей, выбор экспозиции оказывает прямое влияние на результат - заставляет «увести» в тень наименее значимые элементы сцены, акцентировав внимание зрения на сюжетно важных объектах. Конечно, намного чаще перед фотографом стоит задача получить равномерно экспонированный кадр, и эта особенность усложняет ее. 
