Впервые взяв в руки цифровую фотокамеру, вы вероятно, уже представляли, какие именно кадры хочется снимать больше всего. Может быть, к выбору жанра съемки вы подошли постепенно, пробуя себя в том или ином жанре. Большинство фотографов, которым нравится фотографировать людей, хотят попробовать себя в свадебной фотографии. Ведь такая фотография востребована и позволяет зарабатывать довольно неплохие деньги.
Когда мы приходим на фотовыставку и рассматриваем работы профессиональных фотографов, мы удивляемся выразительности кадров, которые снимают профессионалы. Рассматривая фотографии в глянцевых журналах, про себя мы думаем, как повезло фотографу запечатлеть тот или иной сюжет, остановить удачное мгновение, которое захватывает наше воображение. Рассматривая рекламный каталог туристической компании, мы смотрим на фотографии экзотических мест и чувствуем желание посетить тот далекий уголок, который изображен на фотографии, мысленно помещаем себя на эту фотографию. Но опытный фотограф, как правило, понимает, что залог получения удачной фотографии кроется не в удачном стечении обстоятельств, а в применении определенных правил построения композиции, которые были выработаны художниками в эпоху Возрождения или, может быть, еще раньше.
В мире за долгие годы существования фотографии было выпущено огромное количество фотокамер. Все они имеют свою конструкцию, но, как правило, состоят из похожих элементов и работают по схожим принципам. Первоначально камеры не имели тех приспособлений, которые имеет современная камера, вместо затвора — крышечка, закрывающая объектив, вместо привычного уже кольца — горизонтальное перемещение объектива путем вытаскивания или заглубления в корпус камеры. С развитием технического прогресса совершенствовались конструкции камер и объективов. Первым приспособлением для наводки на резкость, пожалуй, следует признать матовое стекло. Перемещая объектив или линзы объектива, фотограф добивается резко изображенной картинки на плоскости матового стекла. Как ни удивительно, этот способ остался одним из самых надежных, и большинство зеркальных камер имеют встроенное в систему фокусировки фотоаппарата матовое стекло, как резервную систему, на случай, если по какой-то причине автоматика камеры не справляется с автофокусом.
Фотографии подводного мира и его обитателей привлекают внимание зрителя яркостью и экзотичностью снятых сюжетов. А также очевидной сложностью такого рода съёмок, успешно преодолённой автором снимков. Что нужно для того, чтобы снимать под водой? В первую очередь, разумеется, фотокамера. Самое простое решение – одноразовый плёночный фотоаппарат. Например, KODAK Sport, позволяющий, по утверждению производителя снимать на глубине до 15-ти метров. Впрочем, как показывает опыт, из 36-ти кадров редко выходит более трети нормально экспонированных, не спасает даже чувствительность плёнки 800ISO.
Доводилось ли Вам слышать от знакомых, приобретших цифровой фотоаппарат подороже, недовольство в адрес производителя? Мне — часто, да что там производителя — был виноват даже продавец, который предложил модель. На вопрос — что же произошло, как правило, отвечали — выкинули кучу денег, а фотографии получаются — хуже, чем на дешевой мыльнице: нечеткие, размытые, с отвратительной цветопередачей. Не нужно, я думаю долго объяснять, что зачастую «виновниками» всех бед были некорректно выставленные настройки. Одной из настроек которой обязательно следует пользоваться – настройка баланса белого. Думаю, каждый знаком с тем, что на фото цвет лица выходит серовато-розовым, а нежно-розовые цветы становятся, почему то желтыми. Что же происходит?
Впервые взяв в руки цифровую фотокамеру, вы вероятно, уже представляли, какие именно кадры хочется снимать больше всего. Может быть, к выбору жанра съемки вы подошли постепенно, пробуя себя в том или ином жанре. Большинство фотографов, которым нравится фотографировать людей, хотят попробовать себя в свадебной фотографии. Ведь такая фотография востребована и позволяет зарабатывать довольно неплохие деньги. 
Когда мы приходим на фотовыставку и рассматриваем работы профессиональных фотографов, мы удивляемся выразительности кадров, которые снимают профессионалы. Рассматривая фотографии в глянцевых журналах, про себя мы думаем, как повезло фотографу запечатлеть тот или иной сюжет, остановить удачное мгновение, которое захватывает наше воображение. Рассматривая рекламный каталог туристической компании, мы смотрим на фотографии экзотических мест и чувствуем желание посетить тот далекий уголок, который изображен на фотографии, мысленно помещаем себя на эту фотографию. Но опытный фотограф, как правило, понимает, что залог получения удачной фотографии кроется не в удачном стечении обстоятельств, а в применении определенных правил построения композиции, которые были выработаны художниками в эпоху Возрождения или, может быть, еще раньше.
В мире за долгие годы существования фотографии было выпущено огромное количество фотокамер. Все они имеют свою конструкцию, но, как правило, состоят из похожих элементов и работают по схожим принципам. Первоначально камеры не имели тех приспособлений, которые имеет современная камера, вместо затвора — крышечка, закрывающая объектив, вместо привычного уже кольца — горизонтальное перемещение объектива путем вытаскивания или заглубления в корпус камеры. С развитием технического прогресса совершенствовались конструкции камер и объективов. Первым приспособлением для наводки на резкость, пожалуй, следует признать матовое стекло. Перемещая объектив или линзы объектива, фотограф добивается резко изображенной картинки на плоскости матового стекла. Как ни удивительно, этот способ остался одним из самых надежных, и большинство зеркальных камер имеют встроенное в систему фокусировки фотоаппарата матовое стекло, как резервную систему, на случай, если по какой-то причине автоматика камеры не справляется с автофокусом.
Фотографии подводного мира и его обитателей привлекают внимание зрителя яркостью и экзотичностью снятых сюжетов. А также очевидной сложностью такого рода съёмок, успешно преодолённой автором снимков. Что нужно для того, чтобы снимать под водой? В первую очередь, разумеется, фотокамера. Самое простое решение – одноразовый плёночный фотоаппарат. Например, KODAK Sport, позволяющий, по утверждению производителя снимать на глубине до 15-ти метров. Впрочем, как показывает опыт, из 36-ти кадров редко выходит более трети нормально экспонированных, не спасает даже чувствительность плёнки 800ISO.
Доводилось ли Вам слышать от знакомых, приобретших цифровой фотоаппарат подороже, недовольство в адрес производителя? Мне — часто, да что там производителя — был виноват даже продавец, который предложил модель. На вопрос — что же произошло, как правило, отвечали — выкинули кучу денег, а фотографии получаются — хуже, чем на дешевой мыльнице: нечеткие, размытые, с отвратительной цветопередачей. Не нужно, я думаю долго объяснять, что зачастую «виновниками» всех бед были некорректно выставленные настройки. Одной из настроек которой обязательно следует пользоваться – настройка баланса белого. Думаю, каждый знаком с тем, что на фото цвет лица выходит серовато-розовым, а нежно-розовые цветы становятся, почему то желтыми. Что же происходит?
