Слово «репортаж», как и многие другие, пришло к нам из европейских языков. Французский глагол reporter имел бытовое значение -«переносить», «перемещать», а английское report в переводе означает «доклад», «отчет» или «сообщение». Получается, что журналист или репортер тоже перемещает новости и события из реальности в другую плоскость, а фотографический репортаж есть некое сообщение, послание зрителю, в основном читателю газеты или журнала, но не с помощью слов и предложений, а с помощью зрительных образов. Проще говоря, фоторепортаж - это рассказ о жизни в картинках-фотографиях, ведь всегда «лучше один раз увидеть».
Композиция - что стоит за этим словом? Большинство фотолюбителей понимает его как геометрическое устройство кадра - тут же вспоминается так называемое «правило третей» или золотое сечение. В некоторой степени они, конечно, правы, но сказать, что правило третей - это вся композиция, это то же самое, что сказать «машина - это багажник, сиденья и крыша». Хорошая композиция не обязательно удовлетворяет правилу третей, а снимок, сделанный в соответствии с этим правилом, не всегда будет удачным.
Идея фрейминга такова - выделить главный объект съемки, создав для него «рамку» из каких-то второстепенных элементов окружающего пространства. Вариант первый - «естественный фрейминг». В этом случае мы находим для нашего героя настоящую «живую» рамку. Если говорить, например, о портрете, то мы можем поставить человека в дверной проем, сфотографировать его через окно в доме или автомобиле, через просвет в ветках - так или иначе, заключить фигуру портретируемого в отчетливо-видимую «рамку». Это самый простой вариант фрейминга. Пожалуй, самый безотказный.
Первым делом взгляд «цепляется» не на сюжет, а за самый сильный контраст на снимке. Но ведь контраст на снимке проявляется не только на макроуровне: темная стена/светлое окно или темные глаза/светлая кожа. На микроуровне контраст ничуть не менее важен и, возможно, даже более заметен - ведь резкость как раз и есть микроконтраст. Так же как и с макроконтрастом, ситуация с резкостью вполне однозначная - если ключевой сюжет и точка максимальной резкости не совпадают, если резкость ушла из сюжета, сделать удачную фотографию будет сложно. Но именно здесь и заложены огромные потенциальные возможности резкости как композиционного приема. Увеличивая или уменьшая глубину резкости, мы фактически включаем в сюжет или убираем из него те или иные элементы пространства. И еще неизвестно, какой из композиционных приемов сильнее - кадрирование или точная работа с резкостью.
Говоря о ритмах, уже упоминалось о свойстве глаза искать какую-либо структуру в воспринимаемом изображении. Чем сложнее и богаче видимая структура, тем интереснее выглядит фотография. Но стоит задуматься вот над чем: если на листе бумаги поставить одну точку, достаточно ли этого для возникновения структуры? Оказывается - да, ведь эта точка, так или иначе, но делит пространство кадра на несколько частей - и, хотим мы этого или нет, но глаз ищет в этом делении гармонию. Если дальше рассуждать на эту тему, можно придти к довольно интересным выводам: например, если мысленно наложить на кадр «сетку» и расположить все основные элементы композиции в соответствии с ней, то изображение получится органичным, красивым с легко «читающимся».
Слово «репортаж», как и многие другие, пришло к нам из европейских языков. Французский глагол reporter имел бытовое значение -«переносить», «перемещать», а английское report в переводе означает «доклад», «отчет» или «сообщение». Получается, что журналист или репортер тоже перемещает новости и события из реальности в другую плоскость, а фотографический репортаж есть некое сообщение, послание зрителю, в основном читателю газеты или журнала, но не с помощью слов и предложений, а с помощью зрительных образов. Проще говоря, фоторепортаж - это рассказ о жизни в картинках-фотографиях, ведь всегда «лучше один раз увидеть».
Композиция - что стоит за этим словом? Большинство фотолюбителей понимает его как геометрическое устройство кадра - тут же вспоминается так называемое «правило третей» или золотое сечение. В некоторой степени они, конечно, правы, но сказать, что правило третей - это вся композиция, это то же самое, что сказать «машина - это багажник, сиденья и крыша». Хорошая композиция не обязательно удовлетворяет правилу третей, а снимок, сделанный в соответствии с этим правилом, не всегда будет удачным. 
Идея фрейминга такова - выделить главный объект съемки, создав для него «рамку» из каких-то второстепенных элементов окружающего пространства. Вариант первый - «естественный фрейминг». В этом случае мы находим для нашего героя настоящую «живую» рамку. Если говорить, например, о портрете, то мы можем поставить человека в дверной проем, сфотографировать его через окно в доме или автомобиле, через просвет в ветках - так или иначе, заключить фигуру портретируемого в отчетливо-видимую «рамку». Это самый простой вариант фрейминга. Пожалуй, самый безотказный. 
Первым делом взгляд «цепляется» не на сюжет, а за самый сильный контраст на снимке. Но ведь контраст на снимке проявляется не только на макроуровне: темная стена/светлое окно или темные глаза/светлая кожа. На микроуровне контраст ничуть не менее важен и, возможно, даже более заметен - ведь резкость как раз и есть микроконтраст. Так же как и с макроконтрастом, ситуация с резкостью вполне однозначная - если ключевой сюжет и точка максимальной резкости не совпадают, если резкость ушла из сюжета, сделать удачную фотографию будет сложно. Но именно здесь и заложены огромные потенциальные возможности резкости как композиционного приема. Увеличивая или уменьшая глубину резкости, мы фактически включаем в сюжет или убираем из него те или иные элементы пространства. И еще неизвестно, какой из композиционных приемов сильнее - кадрирование или точная работа с резкостью.
Говоря о ритмах, уже упоминалось о свойстве глаза искать какую-либо структуру в воспринимаемом изображении. Чем сложнее и богаче видимая структура, тем интереснее выглядит фотография. Но стоит задуматься вот над чем: если на листе бумаги поставить одну точку, достаточно ли этого для возникновения структуры? Оказывается - да, ведь эта точка, так или иначе, но делит пространство кадра на несколько частей - и, хотим мы этого или нет, но глаз ищет в этом делении гармонию. Если дальше рассуждать на эту тему, можно придти к довольно интересным выводам: например, если мысленно наложить на кадр «сетку» и расположить все основные элементы композиции в соответствии с ней, то изображение получится органичным, красивым с легко «читающимся».
