Длинная выдержка - обыкновенный технический параметр, который рассчитывается в секундах. Длинной считают выдержку дольше 1 секунды, и она не подходит для большинства повседневных задач фотографии, потому что на такой выдержке невозможно снимать без штатива. Тем не менее, сочетание этого параметра и творческой смекалки фотографа часто приводит к завораживающим результатам. Для каких сюжетов подходит длинная выдержка? С ее помощью можно зафиксировать ночные огни разных цветов и красиво показать город, но самые эффектные фотографии получаются тогда, когда в кадре есть какое-то движение.
Многим фотографам знакома неприятная ситуация, которая обычно возникает при съемке человека на фоне заката. В зависимости от замера экспозиции получается темным либо человек, а небо на его фоне - хорошо проработанным, либо небо теряет почти все детали, а человек хорошо виден. На воспроизведение такой контрастной сцены напрямую влияет динамический диапазон камеры. Прежде чем обозначить основные ошибки, которые совершают начинающие фотографы, не принимая во внимание эту особенность, мы разберемся в значении самого термина. Динамический диапазон камеры - это ее способность к передаче самых светлых и самых темных тонов в одной контрастной сцене. Поскольку система фотокамеры не настолько совершенна, как человеческий глаз, она способна воспроизвести в хороших деталях только светлые или только темные области контрастного изображения.
Для начала следует отметить, что такая постановка вопроса не совсем корректна. Как у цветной, так и у черно-белой фотографии есть свои преимущества и недостатки. Поэтому игра с цветом должна быть обоснованной. В черно-белой фотографии, в первую очередь, подчеркиваются композиция и сюжет изначального кадра. Конвертируя фотографию в монохромный цвет, мы облегчаем работу мозгу, освобождая его от необходимости анализировать цвет изображения. Именно поэтому глазу проще сконцентрироваться на расположении объектов в рамке кадра, чертах лица и эмоциях фотографируемого человека, если речь идет о портрете.
Идея написать эту статью у меня пришла после прочтения одного форума, на котором покупают и продают фототехнику бывшую в употреблении. Морально устаревшая техника порой распродается по смешным ценам. Не пугайтесь раньше времени фразы "морально устаревший". Модельные линейки брендов в любительском сегменте обновляются как минимум раз в год. Тот аппарат, что в прошлом году считался новинкой, после прихода новой модели в которую добавили пару лишних мегапикселей, снимается с производства и считается морально устаревшим. Это здорово снижает цену, но никак не потребительсткие свойства.
Продолжая некогда прерванный цикл статей о том как красиво фотографировать пейзаж, сегодня я расскажу о таком изобразительном средстве как контровое освещение. Контровое освещение получается при таком формировании композиции, при котором источник света (в случае пейзажа — это в основном солнце) попадает в кадр или находится за его пределами недалеко от его границы. Если солнце попадает в поле кадра оно может быть скрыто за какими-то деталями композиции.
Длинная выдержка - обыкновенный технический параметр, который рассчитывается в секундах. Длинной считают выдержку дольше 1 секунды, и она не подходит для большинства повседневных задач фотографии, потому что на такой выдержке невозможно снимать без штатива. Тем не менее, сочетание этого параметра и творческой смекалки фотографа часто приводит к завораживающим результатам. Для каких сюжетов подходит длинная выдержка? С ее помощью можно зафиксировать ночные огни разных цветов и красиво показать город, но самые эффектные фотографии получаются тогда, когда в кадре есть какое-то движение.
Многим фотографам знакома неприятная ситуация, которая обычно возникает при съемке человека на фоне заката. В зависимости от замера экспозиции получается темным либо человек, а небо на его фоне - хорошо проработанным, либо небо теряет почти все детали, а человек хорошо виден. На воспроизведение такой контрастной сцены напрямую влияет динамический диапазон камеры.
Для начала следует отметить, что такая постановка вопроса не совсем корректна. Как у цветной, так и у черно-белой фотографии есть свои преимущества и недостатки. Поэтому игра с цветом должна быть обоснованной. В черно-белой фотографии, в первую очередь, подчеркиваются композиция и сюжет изначального кадра. Конвертируя фотографию в монохромный цвет, мы облегчаем работу мозгу, освобождая его от необходимости анализировать цвет изображения. Именно поэтому глазу проще сконцентрироваться на расположении объектов в рамке кадра, чертах лица и эмоциях фотографируемого человека, если речь идет о портрете.
Идея написать эту статью у меня пришла после прочтения одного форума, на котором покупают и продают фототехнику бывшую в употреблении. Морально устаревшая техника порой распродается по смешным ценам. Не пугайтесь раньше времени фразы "морально устаревший". Модельные линейки брендов в любительском сегменте обновляются как минимум раз в год. Тот аппарат, что в прошлом году считался новинкой, после прихода новой модели в которую добавили пару лишних мегапикселей, снимается с производства и считается морально устаревшим. Это здорово снижает цену, но никак не потребительсткие свойства. 
Продолжая некогда прерванный цикл статей о том как красиво фотографировать пейзаж, сегодня я расскажу о таком изобразительном средстве как контровое освещение. Контровое освещение получается при таком формировании композиции, при котором источник света (в случае пейзажа — это в основном солнце) попадает в кадр или находится за его пределами недалеко от его границы. Если солнце попадает в поле кадра оно может быть скрыто за какими-то деталями композиции. 
