Остановись, движение, дай тебя запечатлеть! Таким может быть лозунг фотографа, снимающего спортивные события. В чем смысл спортивной фотосъемки? Не проще ли заснять все на видеокамеру? Без сомнения, это самый простой вариант. Однако если бы все пользовались такой схемой поведения, то человечество лишилось бы многих шедевров фотоискусства. Подход к съемке спортивных сюжетов может различаться. В основном используются два варианта: либо фотограф сосредоточивается на анализе фазы движения и правильности его выполнения, чтобы точно и методически передать на снимке, либо стремится к эмоциональному воздействию фотографии на зрителя. Какой бы стиль вы не выбрали фотография должна отразить состязательность, самоутверждение спортсмена, накал борьбы, страсть и азарт. Чтобы заострить внимание на этих необходимых моментах, можно использовать прием гиперболы, то есть эффекта преувеличения, несоразмерности масштабов объекта и расстояния.
Помимо технического оснащения, нужно иметь хорошую подготовку: и физическую (не все объекты фотосъемки потерпят вмешательство в их личную жизнь), и профессиональную (новичку не просто сделать хороший кадр, даже подготовившись, а при «скрытой съемке» времени для этого не будет). Приведу пример, свидетельствующий об опасности «скрытой» съемки. Японский фотохудожник с близкого расстояния фотографировал на улицах женщин. Для этой цели он использовал простую «цифромыльницу», будучи готовым в любой момент получить удар сумочкой по голове. Теперь он знаменит на весь мир. Однако повторять его «подвиг» я не советую.
Одним из самых оригинальных, ни на что не похожих видов репортажной съемки является съемка «скрытой» камерой. В 1969 году издание «Советское фото» опубликовало статью А. Вартанова «Эстетика и этика скрытой камеры». В ней автор дает следующее определение понятию «скрытая съемка»: «Это метод съемки в фотографии, кино и на телевидении, при котором снимаемый не знает, что на него направлен объектив». Появление метода съемки «скрытой» камерой относится к 1920-м годам, когда документалист Дзига Вертов провозгласил и применил на практике принцип «съемки жизни врасплох». В 1960-е годы с появлением высокочувствительных пленок и легких бесшумных съемочных камер данный метод получил широкое распространение во всем мире.
Не так уж редко фотографу приходится снимать против солнца. Фотографии этого типа очень эффектны, однако новичку добиться того, чтобы снимок оценили зрители, очень сложно. Трудности заключаются в том, что при съемке против солнца небо, как правило, получается пересвеченным, а остальные объекты становятся черными. Из-за отражений в объективе сильно снижается контрастность снимка, а это, естественно, влияет на качество изображения.
Очень неприятная особенность цифровых фотокамер любительского уровня - цветовой шум. Что это за явление? Цветовым шумом называют неспособность алгоритма программы, заложенной в фотокамеру, скорректировать переход, от одного цвета к другому. Программа перестраховывается, боясь ошибиться и потерять границу между цветовыми пятнами на снимке, и присваивает соседним пикселам различные значения яркости и цвета. Это приводит к размытости контуров предметов, нерезкости и потере контрастности изображения. К сожалению, избежать данного явления во время съемки практически невозможно. Приходится садиться за компьютер и с помощью графических программ устранять эту досадную неприятность.
Остановись, движение, дай тебя запечатлеть! Таким может быть лозунг фотографа, снимающего спортивные события. В чем смысл спортивной фотосъемки? Не проще ли заснять все на видеокамеру? Без сомнения, это самый простой вариант. Однако если бы все пользовались такой схемой поведения, то человечество лишилось бы многих шедевров фотоискусства. Подход к съемке спортивных сюжетов может различаться. В основном используются два варианта: либо фотограф сосредоточивается на анализе фазы движения и правильности его выполнения, чтобы точно и методически передать на снимке, либо стремится к эмоциональному воздействию фотографии на зрителя. Какой бы стиль вы не выбрали фотография должна отразить состязательность, самоутверждение спортсмена, накал борьбы, страсть и азарт. Чтобы заострить внимание на этих необходимых моментах, можно использовать прием гиперболы, то есть эффекта преувеличения, несоразмерности масштабов объекта и расстояния.
Помимо технического оснащения, нужно иметь хорошую подготовку: и физическую (не все объекты фотосъемки потерпят вмешательство в их личную жизнь), и профессиональную (новичку не просто сделать хороший кадр, даже подготовившись, а при «скрытой съемке» времени для этого не будет). Приведу пример, свидетельствующий об опасности «скрытой» съемки. Японский фотохудожник с близкого расстояния фотографировал на улицах женщин. Для этой цели он использовал простую «цифромыльницу», будучи готовым в любой момент получить удар сумочкой по голове. Теперь он знаменит на весь мир. Однако повторять его «подвиг» я не советую. 
Одним из самых оригинальных, ни на что не похожих видов репортажной съемки является съемка «скрытой» камерой. В 1969 году издание «Советское фото» опубликовало статью А. Вартанова «Эстетика и этика скрытой камеры». В ней автор дает следующее определение понятию «скрытая съемка»: «Это метод съемки в фотографии, кино и на телевидении, при котором снимаемый не знает, что на него направлен объектив». Появление метода съемки «скрытой» камерой относится к 1920-м годам, когда документалист Дзига Вертов провозгласил и применил на практике принцип «съемки жизни врасплох». В 1960-е годы с появлением высокочувствительных пленок и легких бесшумных съемочных камер данный метод получил широкое распространение во всем мире. 
Не так уж редко фотографу приходится снимать против солнца. Фотографии этого типа очень эффектны, однако новичку добиться того, чтобы снимок оценили зрители, очень сложно. Трудности заключаются в том, что при съемке против солнца небо, как правило, получается пересвеченным, а остальные объекты становятся черными. Из-за отражений в объективе сильно снижается контрастность снимка, а это, естественно, влияет на качество изображения. 
Очень неприятная особенность цифровых фотокамер любительского уровня - цветовой шум. Что это за явление? Цветовым шумом называют неспособность алгоритма программы, заложенной в фотокамеру, скорректировать переход, от одного цвета к другому. Программа перестраховывается, боясь ошибиться и потерять границу между цветовыми пятнами на снимке, и присваивает соседним пикселам различные значения яркости и цвета. Это приводит к размытости контуров предметов, нерезкости и потере контрастности изображения. К сожалению, избежать данного явления во время съемки практически невозможно. Приходится садиться за компьютер и с помощью графических программ устранять эту досадную неприятность. 
