Третьей целью управления, как уже говорилось в начале этой главы, является получение нужного эмоционального состояния. В первой части книги мы обращали внимание на то, что для мысли или эмоции необходима соответствующая пластическая основа. Так как без физической основы обойтись невозможно, мы с нее и начали. На практике отношение мыслей и эмоций и пластической формы не такое простое. Несмотря на принципиальную важность пластической основы, к эмоциям и мыслям ни в коем случае нельзя относиться как к облицовке пластического фундамента.
«Изучать человечество лучше всего изучая человека». Этими словами Александр Поуп подвел итог идеям, силе и слабости своего XVIII века. В периоды расцвета гуманизма интерес человека к самому себе способствовал созданию выдающихся произведений портретной живописи. Так, например, в Англии XVIII век дал нам Ромни, Рейнольдса, Лоренса и многих других художников, которых интересовали не художественные трюки и поиски безупречной формы, а проблемы самого человека. Точно так же и сегодня, если художник увлечен простыми чистыми идеями XVIII века, то, обращаясь к жанру портрета, нередко использует психологический подход. При изучении характерного грима мы всегда должны помнить о том, что прежде всего нас интересует не столько грим, сколько личность.
В этот раздел я включил приемы, которые могут вам наиболее эффектно и выигрышно показать лицо, а также скорректировать его недостатки без потери индивидуальности. Натуральный грим не изменяет лицо, а улучшает его насколько возможно. При работе с портретом применять натуральный грим приходится почти всегда. Многие женщины при фотографировании хотят соответствовать определенному сложившемуся стандарту красоты. Поэтому фотографу-портретисту часто приходится вносить в стандарт некоторое разнообразие. Для этого и прибегают к натуральному гриму.
Выразительность модели заканчивается там, где начинается реализм. Пантомимические символы разрушаются при вторжении в образ реального и буквального. Этот факт особенно заметен при работе с драматическими сюжетами. Драма может выражаться на фотографии двумя способами - явным и косвенным. Явное выражение - это повествовательная фотография или более или менее буквальное изображение сцены, художественного сюжета. Выдающимися примерами этого рода могут служить работы Хогарта из серий «Похождения повесы» и «Брак по моде».
Форма - фундаментальная, доминирующая, хорошо организованная - основа любой фотографии, но форма без смысла - это просто геометрия. Изящная поза модели - это еще не фотография. Само присутствие модели, положение ее тела и конечностей должно подразумевать какой-то смысл. Модель на фотографии не только присутствует, но еще и что-то значит. Большой недостаток современной фотографии - ее одномерность, в ней всего одна - «повествовательная» - составляющая. При взгляде на такую фотографию мы не движемся дальше объективного факта ее существования, ее простого наличия, за которым не стоит никакого смысла.
Третьей целью управления, как уже говорилось в начале этой главы, является получение нужного эмоционального состояния. В первой части книги мы обращали внимание на то, что для мысли или эмоции необходима соответствующая пластическая основа. Так как без физической основы обойтись невозможно, мы с нее и начали. На практике отношение мыслей и эмоций и пластической формы не такое простое. Несмотря на принципиальную важность пластической основы, к эмоциям и мыслям ни в коем случае нельзя относиться как к облицовке пластического фундамента. 
«Изучать человечество лучше всего изучая человека». Этими словами Александр Поуп подвел итог идеям, силе и слабости своего XVIII века. В периоды расцвета гуманизма интерес человека к самому себе способствовал созданию выдающихся произведений портретной живописи. Так, например, в Англии XVIII век дал нам Ромни, Рейнольдса, Лоренса и многих других художников, которых интересовали не художественные трюки и поиски безупречной формы, а проблемы самого человека. Точно так же и сегодня, если художник увлечен простыми чистыми идеями XVIII века, то, обращаясь к жанру портрета, нередко использует психологический подход. При изучении характерного грима мы всегда должны помнить о том, что прежде всего нас интересует не столько грим, сколько личность.
В этот раздел я включил приемы, которые могут вам наиболее эффектно и выигрышно показать лицо, а также скорректировать его недостатки без потери индивидуальности. Натуральный грим не изменяет лицо, а улучшает его насколько возможно. При работе с портретом применять натуральный грим приходится почти всегда. Многие женщины при фотографировании хотят соответствовать определенному сложившемуся стандарту красоты. Поэтому фотографу-портретисту часто приходится вносить в стандарт некоторое разнообразие. Для этого и прибегают к натуральному гриму. 
Выразительность модели заканчивается там, где начинается реализм. Пантомимические символы разрушаются при вторжении в образ реального и буквального. Этот факт особенно заметен при работе с драматическими сюжетами. Драма может выражаться на фотографии двумя способами - явным и косвенным. Явное выражение - это повествовательная фотография или более или менее буквальное изображение сцены, художественного сюжета. Выдающимися примерами этого рода могут служить работы Хогарта из серий «Похождения повесы» и «Брак по моде». 
Форма - фундаментальная, доминирующая, хорошо организованная - основа любой фотографии, но форма без смысла - это просто геометрия. Изящная поза модели - это еще не фотография. Само присутствие модели, положение ее тела и конечностей должно подразумевать какой-то смысл. Модель на фотографии не только присутствует, но еще и что-то значит. Большой недостаток современной фотографии - ее одномерность, в ней всего одна - «повествовательная» - составляющая. При взгляде на такую фотографию мы не движемся дальше объективного факта ее существования, ее простого наличия, за которым не стоит никакого смысла. 
