Когда люди рассматривают профессионально сделанные фотографии тех мест, где они были сами, и где они сами пытались что-то снять, то чаще всего видят, что у них получилось намного хуже, и тогда начинается поиск причин собственных неудач. Чаще всего низкое качество своих фотографий люди списывают на непрофессиональную технику. Дескать, конечно, у профи вон какая дорогая камера. Куда мне тут со своей мыльницей? Также часто успех профессионально сделанной фотографии объясняется лишь умением постобработки: «Да это он все в фотошопе нарисовал. Так не бывает». На самом деле, эти мысли уводят человека совсем в другую от истины сторону. В реальности, все это - отговорки. Снять хорошую пейзажную карточку может любой человек с любой фотокамерой. Самое главное -правильно расставить приоритеты.
Матрицы камер EOS бывают трех размеров. Светочувствительная область полнокадровой матрицы имеет размер 36 х 24 мм - такой же, как и у кадра 35-миллиметровой пленки. Матрицы APS-H немного меньше -27,9 х18.6 мм. Размер матриц APS-C - 22,3 х 14,9. Объектив Canon EF обеспечивает изображение размерами 36 х 36 мм. При использовании полнокадровой матрицы она дает такой же угол обзора, как и с традиционными пленочными камерами. Однако угол обзора камер с матрицами APS-C и APS-H немного меньше. Отсюда возникает понятие кроп-фактора (коэффициента обрезки), показывающего отношение размера матрицы к размеру изображения у 35-миллиметровой камеры. Кроп-фактор для матриц APS-C равен 1,6. Для матриц APS-H кроп-фактор меньше - 1,3.
Свет - это самая важная составляющая хорошего пейзажа. Свет определяет практически все, поэтому очень важно понимать свойства разного света. Вы наверняка знаете, что идеальный свет для пейзажа бывает на рассвете и закате. Тем не менее, в Интернете я вижу огромное количество снимков, сделанных в полдень. Почему? Просто людям так проще. Им проще спать на восходе солнца. Им проще уйти задолго до заката, чтобы успеть на автобус или не идти по темноте через лес. Это вполне объяснимые и понятные вещи. Они имеют смысл. Но только для обычных людей, для которых фотография - не есть цель. Для тех же, кто хочет сделать красивый снимок, должна действовать аксиома: ловите свет.
Создание готовой фотографии можно разделить на три этапа. Сначала, вы ищете кадр на месте съемки. Какая-то деталь привлекает ваше внимание, и вот вы уже «увидели» свою фотографию. Она у вас в голове, и видите ее только вы. Но у вас в руке фотоаппарат. Поэтому вы переходите ко второму этапу - фотосъемке. Вы ставите штатив на нужную высоту, выставляете параметры съемки, если нужно накручиваете фильтр и делаете экспозицию. Третий, и последний этап - это работа с «сырым» снимком в RAW-конверторе и программе обработки фотографий. Эти три этапа работают исключительно вместе. Провал и недоработки на каждом из них сделает фотографию либо не интересной, либо сложной для восприятия. То, насколько хорошо вы сделали свою работу на втором и третьем этапах, определяет, насколько точно вы сможете «протащить» в реальный мир ту самую идею из своей головы, полученную на первом этапе.
Вы наверняка слышали такое выражение: снимает не камера, а фотограф. В этой короткой фразе есть много разных смыслов и истин. Одна из них заключается в том, что если человек не умеет видеть и его видение спряталось где-то глубоко внутри, то никакая самая дорогая техника не поможет ему сделать фотографию. Она может быть техничной и правильно проэкспонированной. Но она будет неинтересной. И это действительно так. Но в понимании этого выражения необходимо обязательно идти дальше. Что оно предлагает тому, кто научился видеть? Что он должен извлечь из этой истины для себя?
Когда люди рассматривают профессионально сделанные фотографии тех мест, где они были сами, и где они сами пытались что-то снять, то чаще всего видят, что у них получилось намного хуже, и тогда начинается поиск причин собственных неудач. Чаще всего низкое качество своих фотографий люди списывают на непрофессиональную технику. Дескать, конечно, у профи вон какая дорогая камера. Куда мне тут со своей мыльницей? Также часто успех профессионально сделанной фотографии объясняется лишь умением постобработки: «Да это он все в фотошопе нарисовал. Так не бывает». На самом деле, эти мысли уводят человека совсем в другую от истины сторону. В реальности, все это - отговорки. Снять хорошую пейзажную карточку может любой человек с любой фотокамерой. Самое главное -правильно расставить приоритеты.
Свет - это самая важная составляющая хорошего пейзажа. Свет определяет практически все, поэтому очень важно понимать свойства разного света. Вы наверняка знаете, что идеальный свет для пейзажа бывает на рассвете и закате. Тем не менее, в Интернете я вижу огромное количество снимков, сделанных в полдень. Почему? Просто людям так проще. Им проще спать на восходе солнца. Им проще уйти задолго до заката, чтобы успеть на автобус или не идти по темноте через лес. Это вполне объяснимые и понятные вещи. Они имеют смысл. Но только для обычных людей, для которых фотография - не есть цель. Для тех же, кто хочет сделать красивый снимок, должна действовать аксиома: ловите свет. 
Создание готовой фотографии можно разделить на три этапа. Сначала, вы ищете кадр на месте съемки. Какая-то деталь привлекает ваше внимание, и вот вы уже «увидели» свою фотографию. Она у вас в голове, и видите ее только вы. Но у вас в руке фотоаппарат. Поэтому вы переходите ко второму этапу - фотосъемке. Вы ставите штатив на нужную высоту, выставляете параметры съемки, если нужно накручиваете фильтр и делаете экспозицию. Третий, и последний этап - это работа с «сырым» снимком в RAW-конверторе и программе обработки фотографий. Эти три этапа работают исключительно вместе. Провал и недоработки на каждом из них сделает фотографию либо не интересной, либо сложной для восприятия. То, насколько хорошо вы сделали свою работу на втором и третьем этапах, определяет, насколько точно вы сможете «протащить» в реальный мир ту самую идею из своей головы, полученную на первом этапе.
Вы наверняка слышали такое выражение: снимает не камера, а фотограф. В этой короткой фразе есть много разных смыслов и истин. Одна из них заключается в том, что если человек не умеет видеть и его видение спряталось где-то глубоко внутри, то никакая самая дорогая техника не поможет ему сделать фотографию. Она может быть техничной и правильно проэкспонированной. Но она будет неинтересной. И это действительно так. Но в понимании этого выражения необходимо обязательно идти дальше. Что оно предлагает тому, кто научился видеть? Что он должен извлечь из этой истины для себя? 
