Что такое штатив (трипод, по-русски - тренога), знают все, но не каждый знает, для чего он нужен фотографу в наше время. Начнём с того, что штативы нужны для разных целей, поэтому они бывают разные. Существуют штативы для фотокамер, штативы для видеокамер, штативы для осветителей, гибкие штативы для поддержки дополнительного оборудования, стационарные штативы (для больших кино - и фотостудий) и специализированные. Здесь речь пойдёт о штативах для фотокамер, но даже эти отдельно взятые штативы сильно отличаются по характеристикам. К примеру, в больших фотостудиях для карданных камер иногда используют тяжёлый штатив на колёсиках и даже с тормозами. В обычной студии будет использоваться обыкновенная тренога, а в конце этой линейки штативов можно поставить карманный туристический штатив со струбциной и коническим штопором, для вворачивания в дерево.
Ну вот, плёнки проявили, теперь, если предполагается принтерная или типографская печать, то надо их отсканировать, а если предполагается аналоговая печать, то надо напечатать контрольку (контрольный отпечаток) размером от 10x15 см до 13x18 см. На контрольке нужно с помощью двух чёрных или тёмно-серых уголков, карандашом отметить по хорошо различимым деталям будущую кадрировку изображения. Кроме того, надо провести предварительный анализ изображения, чтобы наметить места, которые надо притемнить и осветлить, понять, на какой бумаге печатать выставочный образец и какую технику печати и постобработку применить. Когда это всё в голове утрясётся, надо попробовать напечатать контрольку чуть побольше, приблизительно 15x20 см, но уже на выбранной бумаге и с применением выбранной техники и кадрировки. На обороте контрольки надо карандашом отметить все выбранные шаги по проявке, фильтрации и выдержке, иначе это не упомнить.
На первый взгляд, всё просто: снял, обработал и напечатал. Но когда речь идёт о художественной фотографии, то за каждым этим словом скрывается целый процесс. Итак, что значит снял? Допустим, речь идёт о съёмке какого-то живого момента из жизни, будь то пейзаж, фрагмент, жанровая сцена или что-то другое. Съёмка начинается с того, что вы должны попасть в некое творческое состояние, без него не запустится последующий процесс. В этом состоянии человек способен увидеть и почувствовать кадр. Предполагаемый объект съёмки, будь то природа или группа людей, тоже имеет своё состояние. Его надо уловить, и тогда оно начинает вас вести. В какой-то момент наблюдаемый объект трансформируется в форму, которая в вашем надсознании создаёт образ.
Довольно распространенно понимание фотографии как процесса выхватывания одного очень короткого мгновения из плавного течения времени. В большинстве случаев это, действительно, так. Фотографии создаются при искусственном свете в студии или на улице при солнечном освещении. В этих случаях выдержки составляют десятые и сотые доли секунды. Это, в самом деле, невидимый глазу очень короткий отрезок времени. Однако, фотография не ограничивается только этим качеством (моментальностью снимка). Фотограф всегда может добавить в двухмерную фотокарточку еще одно измерение - время.
Развивать собственный вкус, собственное восприятие фотографии необходимо постоянно. Особенно это важно в самом начале своего фотопути. Для того чтобы научиться чему-то и стать лучше, обязательно нужно смотреть работы фотографов-мастеров. Я начинал снимать пейзаж именно так. Мне в руки попал журнал с фотографиями побережья Великобритании. Морской пейзаж был темой номера, и я помню, какое невероятное впечатление на меня произвели те снимки из журнала. Я рассматривал их как зачарованный, просто не веря, что такую красоту можно сделать при помощи фотоаппарата.
Что такое штатив (трипод, по-русски - тренога), знают все, но не каждый знает, для чего он нужен фотографу в наше время. Начнём с того, что штативы нужны для разных целей, поэтому они бывают разные. Существуют штативы для фотокамер, штативы для видеокамер, штативы для осветителей, гибкие штативы для поддержки дополнительного оборудования, стационарные штативы (для больших кино - и фотостудий) и специализированные. Здесь речь пойдёт о штативах для фотокамер, но даже эти отдельно взятые штативы сильно отличаются по характеристикам. К примеру, в больших фотостудиях для карданных камер иногда используют тяжёлый штатив на колёсиках и даже с тормозами. В обычной студии будет использоваться обыкновенная тренога, а в конце этой линейки штативов можно поставить карманный туристический штатив со струбциной и коническим штопором, для вворачивания в дерево.
Ну вот, плёнки проявили, теперь, если предполагается принтерная или типографская печать, то надо их отсканировать, а если предполагается аналоговая печать, то надо напечатать контрольку (контрольный отпечаток) размером от 10x15 см до 13x18 см. На контрольке нужно с помощью двух чёрных или тёмно-серых уголков, карандашом отметить по хорошо различимым деталям будущую кадрировку изображения. Кроме того, надо провести предварительный анализ изображения, чтобы наметить места, которые надо притемнить и осветлить, понять, на какой бумаге печатать выставочный образец и какую технику печати и постобработку применить. Когда это всё в голове утрясётся, надо попробовать напечатать контрольку чуть побольше, приблизительно 15x20 см, но уже на выбранной бумаге и с применением выбранной техники и кадрировки. На обороте контрольки надо карандашом отметить все выбранные шаги по проявке, фильтрации и выдержке, иначе это не упомнить.
На первый взгляд, всё просто: снял, обработал и напечатал. Но когда речь идёт о художественной фотографии, то за каждым этим словом скрывается целый процесс. Итак, что значит снял? Допустим, речь идёт о съёмке какого-то живого момента из жизни, будь то пейзаж, фрагмент, жанровая сцена или что-то другое. Съёмка начинается с того, что вы должны попасть в некое творческое состояние, без него не запустится последующий процесс. В этом состоянии человек способен увидеть и почувствовать кадр. Предполагаемый объект съёмки, будь то природа или группа людей, тоже имеет своё состояние. Его надо уловить, и тогда оно начинает вас вести. В какой-то момент наблюдаемый объект трансформируется в форму, которая в вашем надсознании создаёт образ.
Довольно распространенно понимание фотографии как процесса выхватывания одного очень короткого мгновения из плавного течения времени. В большинстве случаев это, действительно, так. Фотографии создаются при искусственном свете в студии или на улице при солнечном освещении. В этих случаях выдержки составляют десятые и сотые доли секунды. Это, в самом деле, невидимый глазу очень короткий отрезок времени. Однако, фотография не ограничивается только этим качеством (моментальностью снимка). Фотограф всегда может добавить в двухмерную фотокарточку еще одно измерение - время. 
Развивать собственный вкус, собственное восприятие фотографии необходимо постоянно. Особенно это важно в самом начале своего фотопути. Для того чтобы научиться чему-то и стать лучше, обязательно нужно смотреть работы фотографов-мастеров. Я начинал снимать пейзаж именно так. Мне в руки попал журнал с фотографиями побережья Великобритании. Морской пейзаж был темой номера, и я помню, какое невероятное впечатление на меня произвели те снимки из журнала. Я рассматривал их как зачарованный, просто не веря, что такую красоту можно сделать при помощи фотоаппарата. 
